动漫节上，大咖们都说了些什么？

每年的动漫节，除了妙趣横生、花样百出的展会，名家大咖们的观点输出同样备受粉丝观众的关注。在第十九届中国国际动漫节上，朱德庸、慕容引刀、李早、于洲、克里斯蒂安、紫金陈、管平潮等国内外嘉宾纷纷亮相，他们之中，既有中国动漫界“神一般的存在”的大师，又有超级爆款IP的创造者。一起来听听他们的精彩分享吧！

朱德庸：人生最重要的两件事是选择和坚持

朱德庸  高峰论坛嘉宾，著名漫画家，代表作《双响炮》《醋溜族》《涩女郎》等

人生会碰到很多的逆境，但是我觉得逆境才会让人成长。即使对我这样这么喜欢画漫画的人来说，还是经常不想要画，但是我会经常跟自己讲，这是你所选择的，而且你从里面可以得到一些快乐，所以我一直画下去。而且我觉得对人生来讲，积累是非常重要的一件事情。

很多人都觉得创造是属于艺术家的，属于文学家的，属于这些整天胡思乱想的行业的。但其实，创造是每个人都需要的，我们每个人在生活当中创造出非常多的东西，而我觉得在生活上面的创造，是更让我们在这个时代的快速大转轮之下，让我们的身心停下来稍微休息一下的方式。

每个人都有不同的天性，各领域精英都有一个特性，那就是把自己的天性发挥得淋漓尽致。创作的时候我更遵循自己的本能，脑海中没有“阅读量”和“市场”，用最纯粹的方式倾听自己的内心，用天性创作。

在我看来，人生最重要的两件事是选择和坚持，选择自己喜欢的事，并持之以恒是一件很幸福的事，但进入这一行，还是要做好事与愿违的准备，保持一颗平常心，好好释放自己的创造力。

慕容引刀：去观察更大的世界，寻找更多的来源

慕容引刀  高峰论坛演讲嘉宾，著名动漫艺术家、潮玩设计师，卡通形象“刀刀狗”之父

在创作刀刀狗的时候，我正因当时的工作而郁郁寡欢。有一次我偶然看到一张纸在空中飞，看起来很自由，我就随手写了一句类似于“我也想成为一张纸”的话，还配了一只小狗，这就是最初的刀刀狗形象。

灵感最初的模样就是一个人的生活感受，但一个人的生活圈子是有限的，这个时候就要去观察更大的世界，寻找更多的来源。像我本人很喜欢跟朋友聊天，我听得多，说得少，在听的过程中我就会发现更多有意思的故事。

疗愈这件事不是说我给你一副药，你一吃就什么问题都没有了，而是我让你觉得你的某些问题、你的困难、你的压力被看到，你内心的这些纠结挣扎都被看见了。从读者角度看是看见自己，从我的角度是帮助到你看到自己，然后理解到你，这样的作品本身就是一种疗愈。

叶露盈：成为一个记录者

叶露盈  高峰论坛演讲嘉宾，艺术家，中国美术学院插画与漫画系教师、副主任

我觉得对于我来说，现在真正想要做的是从美退回到感，这种感是真正非常有温度的。因为美的标准有千千万，但是感受是去历史、去地域地在我们的内心深处达到共鸣。

在创作的时候，我觉得我不是一个转述者，而是一个创造者。我觉得大家平时在生活中如果也想画漫画，也要像各位老师一样，真正把自己的生活真实记录下来。在我看来，成为一个记录者，同时其实也就是一个创造者。

林帝浣：漫画的价值在于影响、帮助他人

林帝浣  高峰论坛演讲嘉宾，中山大学艺术学院教师，作家、画家、书法家、人文纪实摄影师

我觉得从漫画到公益到科普，到最后能够帮助到这个世界上更多的人，这是创作最原始的快乐，而不是哪一张画能卖到多少钱获得的价格，这不是快乐之源。当你的一幅画能够影响一些人，帮助一些人，起到一定作用的时候，这才是这张画真正的价值，而不是他能够在拍卖行卖到1,000万或者1个亿。

漫画展我觉得它不应该是平面的，他可以有声光电，可以有各种各样的装置艺术，还可以有衍生品的开发。漫画的展览应该成为我们生活的一种常态，应该深入我们的生活，深入到街区的商场和出口，我们需要漫画给我们带来更多的幽默、更多的快乐和更多的阳光。

尚琳琳：“我们的初心，是希望成人在走进影院的时候，他是爱看的，甚至他是主动买票想看的”

尚琳琳  高峰论坛演讲嘉宾，华强方特集团执行总裁，方特动漫总经理

我们最开始想创作的就是一部合家欢的作品。在海外，Family是最大的一个市场，我们也希望能够做让成人观众和儿童观众都喜爱的一部动画作品。国内谈合家欢谈了很多年，各种各样的观点都已经出来，甚至很多已经搞不清到底什么是真正的合家欢了。

我们当时的初心很简单，我们希望《熊出没》不是只是儿童能看的作品，希望成人不是因为小手拉着大手被迫地走进影院，希望成人在走进影院的时候他是爱看的，甚至他是主动买票想看的。很开心，经过10年的努力我们做到了这一点。我们看到很多观众的评论在说，原来不知道熊出没是这样子的，走到了电影院之后发现不是我想象的那样子的，所以路转粉了。这是我们想要做到的，让成人观众和儿童观众都喜爱你的作品，从故事上面和结构上面，包括所表达的情感上面，同时照顾两部分观众的观影需求。

于洲：“用动画电影这种形式，再现中国优秀的经典故事和闪光人物”

于洲 高峰论坛演讲嘉宾，追光动画联合创始人、总裁

追光动画到今年刚好10年。从2013年创立之初，我们就确定了使命：融合科技与艺术，不断创造前所未有的卓越作品。“中国团队为中国观众做中国故事”，从《小门神》开始围绕中国的传统文化和神话进行原创或者改编。一年一部是我们定的目标，每年都有一部电影上映。《长安三万里》是我们新文化系列的一个开篇之作。

为什么要做新文化系列？中国拥有几千年的文化，我们的祖先留下非常优秀的故事和作品，现在媒体形式在不断变化，我们能够用动画电影这种形式把这些作品和这些人物再现出来，这是一件了不起的事情。

李早：“推动我们中华传统文化的开发”

李早  高峰论坛演讲嘉宾，上海电影股份有限公司副总经理、上影元文化总经理《中国奇谭》总制片人

《中国奇谭》是上影集团和上美影集团一直在推动我们中华传统文化的开发当中重要的一部作品。上美影过去有一句slogan，叫做：“不模仿别人，不重复自己。”具体到《中国奇谭》的创作中，就是创作团队希望能够把不同的艺术形式都涵盖进来，同时也能结合当下的语境和审美去讲这些故事，这也是每个短片几乎都能引起观众巨大共鸣的内在因素。

《中国奇谭》第二季和院线电影《小妖怪的夏天》已经正式启动制作了，接下来更多的动画人、动画团队会加入到这部作品的创作中来。

刘煜：如何成为优秀的动画师

刘煜  高峰论坛演讲嘉宾，故事分镜师，皮克斯动画工作室

如何成为最好的动画师？很重要一点就是反复地练习，不断地锻炼和提高自己的技巧和功底。我从《疯狂元素城》的团队中学到了非常多的东西。我认识到在团队当中，每个人都有不一样的职责，只要认真用心观察，你可以在每个人身上都学到很多东西，最重要的是保持一颗谦虚和渴望成长的心，尽量抓住任何一个机会，去尝试新的东西。因为你不仅会从里面学到新的东西，说不定你会发现自己新的一面。

保持个人创作的活力很重要。在皮克斯工作，很多人觉得这是梦想的工作，但是我觉得有一点非常重要的是，全身心投入工作虽然好，但是一定要留出时间做自己喜欢的东西。因为很多时候你把自己的所有时间都投入到行业里，你会慢慢被这个行业同化，而失去个人创作的魅力。

乔西•塞利格：创意是起点热爱是终点

乔西•塞利格，高峰论坛演讲嘉宾，中容桥创始人兼总裁

儿童节目的创意是最初的起点，角色首先要与创造者产生联系，人类本质上是比较有原创性的，如果我们相信自己的直觉，我们会做出非常有原创性的作品，才有竞争性。

之所以大家都特别喜欢创作者驱动的节目，是因为在创作者驱动的动画当中，这个创作者对于人物还有对于这个作品是有非常深的热爱的。

出海应当遵循七大原则。首先是从节目创作初期就必须去考虑海外市场，角色必须是这种普适性的；第二是要去制作一个非常好的策划书；第三是要先去争取或者做一些预售；第四是要谈好交易；第五就是要倾听合作伙伴的建议；第六是保持耐心；第七个就是要相信自己。

罗高丞：全球发行的国际化与本土化是一个融合的状态

罗高丞  高峰论坛演讲嘉宾，方特国际有限公司副总经理

全球发行的国际化与本土化。这两个看似有点冲突，但是实际上它是一个融合的状态。国际化我认为可以分为三个方面，一个是国际化的包装，一个是国际化的推介，一个是国际化的团队。

为什么要做好国际化，又要做好本土化呢？实际上我们在细分市场的时候就要做好本土化，本土化简单分为三点：内容的本地化、宣发本地化、运营的本地化。

吴佳：推动中国传统文化走出去，是企业的使命与责任

吴佳  高峰论坛演讲嘉宾，浙江中南卡通股份有限公司董事长

在我看来，推动中国传统文化走出去，是企业的使命与责任。如何发展动漫产业？第一步就是“内容为王”打造优质IP，把“阳光、正能量、合家欢”作为动画制作的宗旨。

从第一部动画片《天眼》首播，到如今《乐比悠悠》《郑和下西洋》《天眼归来》等动画作品相继推出，近年来，中南卡通借助多元化表达，向世界传播中国声音，促进文化交流和融合。

今年是杭州亚运年，世界瞩目的杭州将焕发新生，给数字文化从业者提出了新任务、新目标。我们要用现代数字动画技术，展现杭州代表性优秀历史人物的精神价值。

管平潮：文化自信已经反映在年轻人身上了

管平潮  网络作家，代表作《仙风剑雨录》《仙剑奇侠传》

网络文学创作其实和动漫创作是一样的，都讲求好故事，如今，我国的文化产业日益主流化、有序化、精品化、IP化，海外传播力愈发受到重视，粉丝的热情很高，这就意味着我们的市场还很大。

我写了快20年，最大的心得就是不要多想、不要犹豫、不要纠结，直接去做，如果还没下笔就想着自己要达到什么程度，顾虑太多了，反而会被阻挡脚步，最初的热情和冲动是非常珍贵的。

紫金陈：喜欢观察，这就是情绪积累的过程

紫金陈 网络作家，代表作《长夜难明》《坏小孩》

“我觉得创作灵感是很私人的事情，每个人都不一样，总的来说，写作的人相对都比较敏感一些，喜欢观察周围，观察的过程就是情绪积累的过程，在这个过程中，我逐渐形成了自己的思考。

我的小说篇幅都比较短，大情节是早就构思好的，但情节过渡衔接的地方不太好写，篇幅太短了，我不能总用“巧合”来“水”情节，让读者觉得这事顺理成章是需要反复把握的。

克里斯蒂安：看着自己画的角色，在数万名观众面前展示是一件神奇的事情

克里斯蒂安  法国漫画大师，法国艺术与文学骑士勋章获得者，“金猴奖”终评评委

实际上，我在职业生涯最初的时候，就想要把我画的角色做成雕塑了，所以说灵感可能就是来源于冲动吧。2001年时，我有幸为著名的尼斯狂欢节做画册设计，当时，我就把一些脑海中想象的人物形象画了出来，还做成了雕塑，最高的有16米。在我看来，画家看着自己创作的角色在数万名观众面前展示，是一件很神奇的事情。

漫画可以让读者逃避现实，在看漫画的时候，不同读者的脑海里都有不同的声音。

中国国际动漫节把来自世界各地的、不同文化的、激动人心的动漫电影和同样出色的动画作品结合在一起，在这里，文化是包容的、多元的，这是一个非凡的盛会。